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Vous trouverez un vu-mètre de GR sur chaque compresseur que vous utiliserez. Plus le seuil est bas, plus le signal audio sera compressé et la réduction du gain sera importante. En outre, si le ratio est élevé, disons 10:1, la réduction du gain sera également plus importante qu’avec des ratios plus faibles.Autrement dit, si vous souhaitez une performance dynamique car il y a de la place dans le mix, lissez simplement la voix avec quelques 2 ou 3 dB de réduction de gain. Si au contraire vous voulez quelque chose d’agressif, pour un effet très « frontal » — alors poussez votre compresseur jusqu’à 10 dB de GR ou plus !En théorie, un compresseur est un processeur d’amplitude pouvant être utilisé pour réduire (comprimer) la plage dynamique d’un signal. Comme nous l’avons vu, un compresseur peut également être utilisé pour augmenter (élargir) la plage dynamique d’un signal, en accentuant les transitoires.
Table of Contents
Comment utiliser un compresseur sur la voix ?
Autrement dit, si vous souhaitez une performance dynamique car il y a de la place dans le mix, lissez simplement la voix avec quelques 2 ou 3 dB de réduction de gain. Si au contraire vous voulez quelque chose d’agressif, pour un effet très « frontal » — alors poussez votre compresseur jusqu’à 10 dB de GR ou plus !
Quand et comment utiliser un compresseur ?
En théorie, un compresseur est un processeur d’amplitude pouvant être utilisé pour réduire (comprimer) la plage dynamique d’un signal. Comme nous l’avons vu, un compresseur peut également être utilisé pour augmenter (élargir) la plage dynamique d’un signal, en accentuant les transitoires.
Comment fonctionne un compresseur en musique ?
Le compresseur audio diminue et lisse la dynamique audio de la source sonore. Au-delà d’un certain seuil, le son est atténué plus ou moins. Ce qui a pour effet de réduire les écarts entre les sons forts et les sons faibles.
Comment utiliser un Compressor ?
Pour utiliser l’air comprimé dans la cuve, branchez le cordon et son outil à la borne du compresseur. Restez attentif sur la jauge de pression pour vérifier qu’elle reste bien maintenue. Actionnez ensuite le nombre de bars en fonction de vos outils (pistolet à peinture, soufflette, etc.)
Pourquoi utiliser un compresseur audio ?
Le compresseur audio a donc pour rôle de contrôler précisément, et automatiquement le volume d’une piste. Pour cela, il va s’assurer de réduire le gain du signal sonore dès que celui-ci dépassera un seuil défini. Les paramètres d’attack et de release permettent de définir les temps de réaction du compresseur.
Pourquoi compresser la voix ?
Partez du principe que la compression va vous apporter de « l’épaisseur » sur votre son de voix, mais si vous voulez quelque chose de délicat et naturel, cela va être un peu plus compliqué. La compression va également stabiliser les variations de volume.
Quel compresseur pour quel instrument ?
Généralement, un compresseur optique convient mieux aux signaux contenant moins de transitoires, car les temps d’attaque sont beaucoup plus lents. Les applications idéales seraient le chant, la basse ou les instruments à cordes.
Pourquoi compresser une basse ?
Le compresseur est la plupart du temps, inséré entre la basse et l’ampli, il permet donc de lisser les crêtes avant d’attaquer le pré-ampli. Il permet donc de régler le gain d’entrée du pré-ampli beaucoup plus haut, et permet l’obtention d’un meilleur volume sonore avec le même nombre de watt que sans compression.
Quels instruments compresser ?
- VOIX: …
- BATTERIE: …
- BASSE. …
- GUITARE ÉLECTRIQUE. …
- GUITARE ACOUSTIQUE. …
- LES CUIVRES.
- LES INSTRUMENTS ÉLÉCTRONIQUES, comme les synthétiseurrs, boites à rythme, sampleurs, séquenceurs etc. …
- LE MIX GÉNÉRAL.
Comment bien régler un compresseur ?
De manière générale, pour pouvoir faire travailler normalement un compresseur, l’attaque doit être assez rapide pour saisir un signal avant qu’il ne disparaisse sous le seuil complètement, et le relâchement doit être assez rapide pour que le compresseur revienne à la normal avant la prochaine note.
Quel compresseur pour la voix ?
Waves CLA-3A Compressor / Limiter
Certainement plus transparent que le LA-2A, avec un peu plus de mordant, moins agressif que le 1176 tout de même. Il est doté des mêmes réglages que le LA 2A. Un compresseur VST qui mettra voix et instruments en avant dans le mix.
Comment fonctionne la compression d’un son ?
Cette méthode repose sur l’utilisation d’un code de longueur variable. Plus une fréquence apparaît souvent, plus son code sera court (nombre de bits faible pour la représenter). Le fichier est lu une première fois. On dresse ensuite un tableau des fréquences, qui indique le nombre de fois où elles apparaissent.
Où placer le compresseur ?
Le compresseur sera positionné en début de chaîne dans la plupart des cas. Moins le signal est altéré, plus il est simple à traiter. Certains mettent la Wah-Wah devant la disto, d’autres après, mais toujours avant les effets de modulations et de temps.
Comment installer un compresseur ?
- Installez le compresseur sur un sol ferme, horizontal et adapté au poids de l’ensemble, dans un endroit où l’air est aussi propre que possible et à l’abri du gel et de la pluie. …
- Utilisez des outils appropriés pour déplacer le compresseur.
Comment faire partir un compresseur ?
Éteignez le compresseur pour évacuer la pression.
Laissez le tuyau en place jusqu’à ce que le compresseur s’éteigne. Tournez le bouton du régulateur de pression situé près du tuyau pour couper d’abord l’alimentation d’air du tuyau. Ensuite, éteignez le compresseur et attendez que la pression sorte du système.
Quel compresseur pour la voix ?
Waves CLA-3A Compressor / Limiter
Certainement plus transparent que le LA-2A, avec un peu plus de mordant, moins agressif que le 1176 tout de même. Il est doté des mêmes réglages que le LA 2A. Un compresseur VST qui mettra voix et instruments en avant dans le mix.
Quel est le meilleur compresseur pour la voix ?
1. 1176 Classic Limiter Collection. Le 1176 est sans doute l’un des compresseurs les plus utilisés dans le monde de la musique. Versatile, il fonctionne aussi bien sur des voix, des batteries, des guitares que sur des synthétiseurs.
Comment fonctionne la compression d’un son ?
Cette méthode repose sur l’utilisation d’un code de longueur variable. Plus une fréquence apparaît souvent, plus son code sera court (nombre de bits faible pour la représenter). Le fichier est lu une première fois. On dresse ensuite un tableau des fréquences, qui indique le nombre de fois où elles apparaissent.
Comment régler un compresseur ? Gain, attaque et relâchement
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- Table of Contents:
Comment régler un compresseur
La prise de son avec Pascal Besnard et François Coyault
Discussion autour du mixage
Les Neumann M49 et M50
Compression de la Voix : 6 Astuces à Connaître | Projet Home Studio
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- Table of Contents:
1 Utilisez l’automation pour mieux compresser les voix
2 Choisissez bien l’attaque de votre compresseur
3 Egalisez la voix avant de la compresser
4 Utilisez plusieurs compresseurs
5 Compressez la voix juste ce qu’il faut
6 Compressez en écoutant le mix
Pour aller plus loin
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Compression audio : 5 points pour être efficace
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Compression audio 5 points pour être efficace
Le mixage de l’analogique au tout numérique
Mixage avec Mark Haliday
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Utiliser un compresseur d’air – Conseils Outillage
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Les outils de base
Les premières étapes
Utiliser le compresseur à air
Quelques précautions à prendre
Le Compresseur audio
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Le compresseur audio
La prise de son avec Pascal Besnard et François Coyault
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Les Neumann M49 et M50
Comment (bien) utiliser un compresseur | THE OFFICE / THE ARTIST
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- Table of Contents:
C’est quoi un compresseur
Les différents types de compresseurs
Les différents paramètres
Quelques exemples de réglages
Sa place dans la chaine d’effets
Conclusion
Comment bien utiliser un compresseur audio – Audiomaniac
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Comment donner du percutant avec un compresseur audio ?
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Compresseur audio — A quoi il sert et quels types existent
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Compresseur audio
Qu’est-ce que c’est le compresseur audio
Types de compresseurs audio et leurs utilisations
Pourquoi la compression audio est-elle utilisée dans le mixage
Commandes de compression
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Comment utiliser correctement un compresseur
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Comment régler un compresseur ? Gain, attaque et relâchement
Comment régler un compresseur ?
La réduction de gain.
Comme nous l’avons vu auparavant, un signal audio est compressé lorsque son amplitude passe au-dessus du seuil et réduite en fonction du ratio appliqué. Ce phénomène provoque une réduction de gain du signal. La réduction de gain, aussi appelée Gain Réduction, nous indique combien de décibels sont atténués sur le signal. Vous trouverez un vu-mètre de GR sur chaque compresseur que vous utiliserez.
Plus le seuil est bas, plus le signal audio sera compressé et la réduction du gain sera importante. En outre, si le ratio est élevé, disons 10:1, la réduction du gain sera également plus importante qu’avec des ratios plus faibles.
Quel quantité de gain à appliquer ?
C’est là que l’utilisation de vos oreilles devient critique. Aucun outil ne peut vous dire combien de réduction de gain il faut appliquer pour votre signal. Certains signaux nécessiteront plus de réduction de gain que d’autres. Alors, fermez les yeux, ouvrez les oreilles et modifiez-les en conséquence. Notez que certains compresseurs n’ont aucun seuil contrôlable ou aucun seuil visuel. Ces compresseurs sont dits à seuil fixe dans leur conception. Le 1176 en est un célèbre exemple. Avec ces types de compresseurs, il est encore plus important de lire le réducteur de gain et d’utiliser vos oreilles pour ajuster correctement le gain de sortie.
Le gain de sortie
Parce qu’un compresseur diminue sensiblement le niveau d’un signal, la plupart des compresseurs ont un gain de sortie, pour pouvoir récupérer tout volume perdu après l’application de la compression.
On place le seuil pour atténuer les parties les plus fortes du signal, réduisant ainsi son volume. Le gain de sortie du compresseur va nous permettre de remonter l’ensemble du signal incluant les sons les plus faibles, donnant cette sensation de « solidité » dans le son et réduisant de ce fait la dynamique. Pour bien démarrer, essayez d’adapter votre niveau de sortie pour avoir un volume équivalent au niveau d’entrée. C’est le meilleur moyen de se rendre compte de l’impact de votre compresseur sur votre son. Cette astuce vous permet de désactiver l’effet de compression et d’évaluer votre traitement avant et après compression, sans changement de gain. Sinon, vous pouvez vous baser sur ce qu’indique en moyenne le réducteur de gain. Donc, si cela oscille entre 6 et 8 dB de GR, essayez d’utiliser un gain de 7 dB.
Attaque et relâchement
Les contrôles d’attaque et de relâchement d’un compresseur déterminent le temps de réaction de toute réduction de gain une fois le seuil franchi. Lorsqu’un signal est jugé trop fort et dépasse le seuil, le temps d’attaque correspond au temps nécessaire au compresseur pour se déclencher et réduire le volume.
De même, lorsque ce même signal retombe en dessous du seuil, le temps de relâchement est le temps nécessaire au compresseur pour relâcher le signal et le ramener à son niveau d’origine. L’attaque et le relâchement d’un compresseur sont généralement mesurées en millisecondes, voire en microsecondes. Certains compresseurs permettent de gérer automatiquement le temps d’attaque et de relâchement. Ainsi, pour les signaux avec des enveloppes plus rapides, le compresseur utilisera des temps d’attaque et de relâchement plus rapides, et vice versa.
Les paramètres Attack et Release sont basés sur le signal que vous essayez de traiter, mais au minimum, l’attaque doit être réglée suffisamment rapidement pour pouvoir déclencher le compresseur, et le relâchement doit être assez rapide pour qu’il puisse retrouver sa valeur original sans affecter le reste du signal. Par exemple, si le compresseur est réglé sur un temps d’attaque trop long, le signal peut passer à travers le compresseur sans jamais le déclencher. De même, si le compresseur à un temps de relâchement trop long, la réduction de gain se poursuit sur le signal qui suit, même si ce dernier est inférieur au seuil.
Réglages du temps d’attaque :
De manière générale, pour pouvoir faire travailler normalement un compresseur, l’attaque doit être assez rapide pour saisir un signal avant qu’il ne disparaisse sous le seuil complètement, et le relâchement doit être assez rapide pour que le compresseur revienne à la normal avant la prochaine note. Par exemple, si le compresseur est réglé sur un temps d’attaque trop lent, le signal peut se faufiler complètement avant que le processeur n’ait eu le temps de se déclencher. De même, avec un temps de relâchement trop long, la réduction de gain se poursuit dans la note ou la phrase suivante, même si cette note est inférieure au seuil.
Il faut absolument faire attention à ce phénomène notamment avec les sons de batterie, qui ont tendance à avoir des temps de relâchement très courts, parfois bien en dessous de 100 millisecondes.
Vous pourriez vous dire qu’utiliser des temps d’attaque et de relâchement rapides pourrait être la meilleure solution pour compresser un signal. Bien que dans beaucoup de cas cela pourrait fonctionner, les temps d’attaque et de relâchement très rapides peuvent poser certains problèmes. D’ailleurs vous entendrez souvent le caractère d’un compresseur en utilisant des réglages très rapides.
Un temps d’attaque trop rapide peut rendre un signal terne et neutraliser ses transitoires. La différence entre un temps d’attaque d’une milliseconde et de 5 millisecondes sur une caisse claire, aura un impact très différent sur sa transitoire, en particulier avec des réglages de seuil très bas. Une attaque ultra-rapide peut atténuer les transitoires d’un signal afin qu’ils ne sortent pas d’un mixage.
Le relâchement :
Un temps de relâchement rapide peut être excellent pour faire ressortir le « sustain » et la fin des notes, des mots ou des souffles. Mais une compression sur un tempo plus rapide, nécessitera probablement un temps de relâchement plus rapide pour récupérer les valeurs de bas du compresseur entre les temps et donnera une sensation beaucoup plus dynamique. Beaucoup d’ingénieur du son adapte leur temps de relâchement en fonction de tempo du morceau. Bien que j’aime aussi régler mes temps de sortie au rythme de la musique dans certains cas, je règle toujours mes temps d’attaque et de relâchement à l’oreille, car tous les compresseurs ne propose pas les mêmes valeurs, et on surtout des réactions très différentes.
Rappelez-vous, rapide et lent en terme d’attaque et de relâchement est relatif au signal que vous traitez. Une attaque de 50 millisecondes sur une voix ou une basse peut très bien fonctionner, mais pas sur une frappe de caisse claire ou de grosse caisse qui dure seulement 100 millisecondes au total. En cas de doute, utilisez la timeline de votre DAW pour avoir une idée de la durée d’une note ou d’une phrase en millisecondes, ou de l’écart entre deux son pour adapter vos réglages.
Parce que chaque signal est unique et que chaque projet a un tempo, un son et une dynamique propre, apprendre à régler vos temps d’attaque et de relâchement à l’oreille en utilisant les astuces que je viens de décrire sera beaucoup plus bénéfique pour vos mixages. Encore une fois, réfléchissez à comment votre signal sonne dans le contexte de votre mixage, de quoi a besoin le titre ? Je laisse donc le morceau guider mes choix, jusque dans les réglages des temps d’attaque et de relâchement, dans la façon dont ils le font sonner.
Compression de la Voix : 6 Astuces à Connaître
Difficile d’imaginer une piste de voix sans compression.
En effet, par essence, les enregistrements de voix présentent des variations dynamiques qui sont souvent importantes et nécessitent donc d’être compressées.
Par exemple, pour mieux s’intégrer dans un mixage si l’on parle de chant — ou bien pour maximiser l’intelligibilité si l’on parle de voix-off.
Dis autrement, la compression est l’une des étapes inévitables lors du mixage d’une voix lead.
Un compresseur sympathique pour la voix
Pourtant, ce n’est pas un exercice facile : autant égaliser une voix est déjà compliqué, autant la compresser peut s’avérer encore plus complexe.
Parce qu’il ne faut pas l’oublier : si vous compressez mal une piste de chant, vous pouvez littéralement détruire votre mix. Cela peut ainsi se traduire par des variations dynamiques mal contrôlées de votre piste, ou bien par la sensation d’une voix manquant de naturel.
Autrement dit, même si vous maîtrisez les réglages de la compression, l’exercice de compresser une voix peut ne pas être évident.
D’où cet article, dans lequel j’ai compilé 6 astuces qui me semblent absolument indispensables pour pouvoir mixer correctement des pistes de voix.
1. Utilisez l’automation pour mieux compresser les voix
« Pour compresser correctement, il ne faut surtout pas s’appuyer uniquement sur les compresseurs. »
Ca peut sembler paradoxal, mais si vous comprenez ce que je vais vous expliquer, cela va nécessairement vous aider pour intégrer vos pistes de voix dans vos mix. Surtout si vos productions ont un style un peu moderne.
Bien souvent, à l’échelle d’un morceau, les variations dynamiques de vos enregistrements de chant sont importantes.
Par exemple, on peut imaginer que le chanteur ou la chanteuse donne un maximum d’énergie durant le refrain, tandis que l’introduction du morceau serait constituée de paroles presque chuchotées.
Résultat, vous allez obtenir une forme d’onde un peu comme ça, avec de grosses variations :
Imaginons maintenant que vous ajoutiez un compresseur pour niveler un peu la voix et vous assurer que toutes les syllabes ressortent correctement pendant le refrain. Vous réglez votre plugin pour obtenir peut-être 5 dB de réduction de gain… mais sur le refrain.
Que se passe-t-il maintenant sur notre introduction avec des paroles chuchotées ?
Eh bien, le niveau est beaucoup plus faible, et sans doute en-dessous du seuil (threshold) que vous avez fixé.
Résultat : le compresseur ne fonctionne pas sur l’intro. Votre signal n’est pas affecté à ce moment.
Le plugin Vocal Rider de Waves peut aider à générer des courbes d’automation de gain pour les pistes de voix
Donc, pas de compression.
Donc, pas de nivellement des paroles sur l’intro.
Alors que faire ?
C’est ici que l’automation entre en jeu.
L’automation, c’est cette fonctionnalité présente dans la plupart des DAW et qui permet de faire varier un réglage au fur et à mesure du morceau.
S’il existe de nombreuses façons d’utiliser l’automation, il est notamment possible d’automatiser le niveau d’une piste via un plugin de gain.
La procédure est simple et consiste simplement à :
Ajouter un plugin de gain ; Créer une courbe d’automation ; Remonter le niveau de gain de la piste au niveau des passages faibles (parfois, quelques décibels suffisent !).
Et voilà, maintenant votre compresseur réagit correctement, même sur cette fameuse introduction avec des paroles chuchotées… 🙂
Astuce : certains plugins vous permettent de faire la manipulation de façon relativement automatisée. C’est notamment le cas du Vocal Rider de la célèbre marque Waves (-10% avec ce lien et le code qui s’affiche).
2. Choisissez bien l’attaque de votre compresseur
Pour moi, lorsque l’on parle de compression d’une voix, l’attaque est le paramètre le plus important.
L’attaque, c’est tout simplement la rapidité avec laquelle le compresseur arrive au ratio que vous avez réglé.
Pour le mixage des voix, c’est absolument critique.
Imaginons par exemple que vous régliez une attaque ultra rapide, disons en-dessous de 1 ms (comme je l’ai déjà vu recommandé sur des articles en ligne…).
Que va-t-il se passer ?
Tout simplement, toute la dynamique, toute la « pêche » contenue dans les 20-30 premières millisecondes des syllabes — les transitoires, si vous voulez — tout cela va être raboté par le compresseur.
Résultat, vous allez avoir l’impression que votre piste de voix manque de vie, ou bien que le son est très plat et manque d’énergie.
C’est normal : l’attaque était mal réglée.
Bien sûr, je me dois de modérer mes propos : si le ratio est très faible, l’effet négatif sera beaucoup moins marqué.
Ceci dit, cela met bien en évidence le fait que choisir correctement votre attaque est crucial pour compresser une piste de voix :
si vous souhaitez un son suffisamment tranchant, pêchu, choisissez une attaque plutôt lente pour laisser passer les transitoires (> 10ms) ;
si au contraire vous voulez vraiment cibler les transitoires pour contrôler les écarts dynamiques et les crêtes, alors réduisez votre attaque. Mais avec prudence, pour éviter de dénaturer votre enregistrement.
Notez au passage qu’une attaque rapide n’est pas toujours quelque chose de négatif : dans toute prise de son, il y a des crêtes qui ressortent de façon gênante et sont susceptibles de faire clipper votre mix. Si c’est le cas, une bonne technique est d’utiliser un compresseur avec une attaque et un release très rapide pour écrêter le signal de façon assez chirurgicale.
3. Egalisez la voix avant de la compresser
Une erreur que je vois très souvent chez les home-studistes débutants, c’est de compresser sans avoir égalisé le signal auparavant.
Si bien sûr votre prise de son est parfaite, avec un excellent microphone et une excellente acoustique, alors ce type de pratique ne pose probablement pas trop de problème.
Malheureusement, en home studio, avoir une prise de son absolument parfaite est rare : il y a souvent de petits problèmes de fréquences, de résonances, ou autres bruits de fond. Peut-être s’agit-il d’une résonance spécifique au micro, ou bien du bruit de votre ordinateur qui ressort entre les syllabes.
Si vous compressez directement le signal, que se passe-t-il ?
Eh bien, vous allez sans aucun doute faire ressortir ces problèmes sonores.
C’est logique, au fond : en compressant les parties plus fortes de l’enregistrement, vous allez les rapprocher (en termes de niveau sonore) des parties les plus faibles.
Autrement dit, pour reprendre l’exemple que je citais juste avant, la différence de niveau entre le son de la voix et le bruit de fond de votre ordinateur sera plus faible après compression qu’avant compression.
Pour éviter ce genre de situations, je vous recommande plutôt de suivre une méthode en trois étapes :
D’abord, égalisez votre piste de façon soustractive, c’est-à-dire en retirant les problèmes que vous entendez ; Ensuite, compressez la voix comme vous le souhaitez ; Et seulement après, égalisez la piste de façon additive, pour booster par exemple certaines fréquences que vous appréciez.
De cette façon, vous éviterez de faire ressortir les problèmes de l’enregistrement et votre compresseur réagira de façon plus naturelle.
► Pour en savoir plus sur le sujet, rendez-vous sur mon article sur l’ordre des plugins d’EQ et de compression
4. Utilisez plusieurs compresseurs
Combien de compresseurs utilisez-vous sur vos pistes de voix ?
Un seul ? 🙂
Eh bien, peut-être en avez-vous besoin de plusieurs.
Je dis bien « peut-être », puisque la méthode de compression d’une voix dépend avant tout de l’enregistrement et de ce que l’on souhaite faire en termes de mixage.
Par contre, si jamais vous débutez et que vous n’utilisez qu’un seul plugin en vous disant « OK, je ne mets qu’un seul compresseur car je ne suis déjà pas très sûr(e) de comment le régler… » — alors il est possible que ce choix vous desserve plus qu’il ne vous aide.
Je m’explique.
Lorsque l’on compresse une voix, on va souvent rechercher à faire deux choses :
contrôler les crêtes du signal ; et niveler le son pour éviter des écarts dynamiques trop importants, qui nuiraient à l’intelligibilité des paroles.
Si vous utilisez un seul compresseur, vous risquez d’avoir du mal à gérer tout cela en une fois car les paramètres de seuil (threshold), de ratio et d’attaque/release auront du mal à s’adapter aux deux situations.
La solution est donc plutôt d’utiliser deux compresseurs à la suite.
Deux simulations de compresseurs analogiques 1176 (en haut) et LA-2A (en bas), une combinaison idéale pour la voix
Bien souvent, « les pros » vont s’orienter sur une stratégie comme la suivante :
tout d’abord, un compresseur type 1176, très réactif, pour capter les crêtes avec des réglages d’attaque et release très rapide ; puis un compresseur type LA-2A, plus lent, pour niveler le signal.
Notez au passage que le 1176 étant placé en premier, il va faciliter le travail du second compresseur en s’occupant des crêtes : le LA-2A réagira donc moins à ce type de variations dynamiques.
Bien sûr, les célèbres compresseurs analogiques que sont les 1176 et LA-2A ne sont qu’une combinaison parmi d’autres : vous pouvez très bien utiliser des plugins d’autres types, ou bien deux fois le compresseur de base de votre DAW (je pense notamment à celui d’Ableton Live qui est vraiment bien).
5. Compressez la voix juste ce qu’il faut
Derrière ce titre de paragraphe un peu naïf se cache une réalité que l’on a souvent tendance à oublier : il n’y a pas une seule façon de compresser des pistes de voix.
Il n’y a pas de réglages magiques, et il n’y a pas de niveau de « Gain Reduction » qu’il faudrait absolument atteindre.
Par contre, avant d’ajouter un compresseur sur l’une de vos pistes, il est important que vous vous posiez la question de ce que vous voulez faire.
C’est vrai tout le temps durant le mixage, mais ça l’est encore plus pour la voix.
Concrètement, il est important de décider du style et de l’attitude de la piste de voix que vous souhaitez obtenir. Et suivant l’univers musical dans lequel vous évoluez, vous pourrez avoir des cibles complètement différentes :
pour le jazz, vous allez probablement utiliser très peu de compression car la dynamique de la performance est la priorité ;
pour la variété, vous allez peut-être choisir des réglages plus marqués, pour faire ressortir la voix au milieu des arrangements ;
et pour la pop moderne, le RnB, ou pour le hard rock, vous allez sans doute vous orienter vers des réglages plus extrêmes pour avoir une voix qui tranche sans problème dans le mix.
En ayant dès le départ une idée du son que vous voulez atteindre, cela va vous aider à choisir votre compresseur et à l’ajuster au bon niveau.
Autrement dit, si vous souhaitez une performance dynamique car il y a de la place dans le mix, lissez simplement la voix avec quelques 2 ou 3 dB de réduction de gain. Si au contraire vous voulez quelque chose d’agressif, pour un effet très « frontal » — alors poussez votre compresseur jusqu’à 10 dB de GR ou plus !
6. Compressez en écoutant le mix
S’il y a une erreur que j’ai très souvent faite lorsque je commençais à apprendre à mixer, c’est de compresser mes pistes de voix en solo.
C’est-à-dire, sans écouter le reste du mix.
Etes-vous aussi coupable ? 🙂
Bon, dans certains cas, cela peut être utile. Pour bien entendre l’impact sur les fréquences d’un compresseur, par exemple.
Mais la plupart du temps, écouter une piste en solo lorsqu’on la compresse est une erreur majeure qui ne peut que nuire au mix.
Ne compressez jamais en « solo » !
Pour bien comprendre pourquoi, il faut se poser la question de l’objectif de la compression de voix. Pourquoi est-ce que l’on compresse une voix ?
Il peut y avoir plusieurs réponses, mais généralement c’est pour homogénéiser son niveau (en réduisant la plage dynamique) de façon à ce que toutes les syllabes, tous les mots soient clairement audibles et compréhensibles dans un mix.
Bien sûr, cela va de pair avec une bonne égalisation de la piste de chant.
Si vous compressez votre piste en solo, vous n’avez tout simplement aucune référence pour juger de la quantité de compression que vous souhaitez appliquer ou des réglages d’attaque/release que vous allez ajuster.
Donc même si en solo votre compression sonne bien (ce qui est complètement possible), elle est complètement décorrélée de la réalité du mix. Dès que vous remettez les autres pistes, vous vous rendez alors compte que votre piste ne prend pas correctement sa place dans le mixage.
Moralité : dès que possible, compressez vos pistes de voix en écoutant la totalité du mix, plutôt qu’en solo.
Pour aller plus loin
Voilà, avec tous ces conseils, vous devriez pouvoir aborder la compression des voix un peu plus sereinement.
Mais n’oubliez pas qu’il ne s’agit généralement pas du seul effet que l’on utilise sur les pistes de voix… rendez-vous sur mon guide sur le mixage des voix pour plus d’infos ! 🙂
Compression audio : 5 points pour être efficace
Compression audio : 5 points pour être efficace
Le principe de la compression d’une amplitude sonore est sans doute la chose la plus confuse pour les ingénieurs du son en herbe. Pour certains la compression peut paraitre compliquée et intimidante.
L’utilisation d’un compresseur passe par le réglage de plusieurs paramètres :
Thresold (seuil)
Ratio (taux de compression)
Le temps d’attaque
Le temps de relachement
Knee (sur certains compresseurs)
Certains de ces paramètres peuvent s’appliquer automatiquement sur certains compresseurs. Pour tous les autres, il est indispensable de bien connaitre le rôle de chacun pour pouvoir modeler efficacement l’amplitude d’un son. Il y a de nombreuses possibilités d’applications d’un compresseur : comme pour canaliser « gentiment » un son, jusqu’à des applications extreme, pour venir chercher le son même de la machine. On peut donc l’utiliser de plusieurs façons dans un seul et même mixage.
J’ai vu beaucoup d’ingénieurs du son se dire : tiens je vais essayer ce compresseur pour voir ce qu’il peut apporter à mon son. Il le câble, commence à bouger les boutons jusqu’à trouver le son qu’il désire ou complètement abandonner l’appareil. Ce genre de processus peut prendre énormément de temps, et peut très vite vous faire oublier pourquoi vous vouliez compresser ? J’aimerais vous dire qu’il n’y a pas de mauvaise méthode pour utiliser un compresseur, mais malheureusement il existe de nombreuses façons d’utiliser un compresseur de manière incorrecte.
Une mauvaise utilisation d’un compresseur dans un mix peut le ruiner totalement. C’est pour ça que je vous conseille de l’utiliser lorsque vous avez une bonne raison pour le faire. Si vous essayez de résoudre un problème dans votre mixage ou ajouter un effet de texture quelconque, vous devriez être en mesure de choisir rapidement les compresseurs à utiliser et les paramètres à régler.
Je vous ai réuni ici 5 méthodes pour bien démarrer dans l’utilisation de vos compresseurs.
1 – Dompter les transitoires : Attaque rapide + relâchement rapide + seuil elevé :
Voici une méthode classique pour lisser les « peaks » de votre signal, un peu comme pourrait le faire un compresseur de type « clipper ». On va placer le seuil relativement haut pour faire travailler le compresseur uniquement dans la zone la plus forte de votre signal. En appliquant une attaque rapide, le compresseur va immédiatement atténuer l’amplitude de votre signal dans cette zone la plus forte.
Par conséquent, la réduction de gain sera principalement appliqué uniquement lorsque l’amplitude du signal est supérieure au seuil. Lorsque l’amplitude tombe en dessous du seuil, la réduction de gain ne sera pas appliqué.
Si le seuil est fixé de sorte que seule la transitoire d’un signal déclenche le compresseur, ce réglage pourra être utilisé pour « dompter » ces transitoires et ainsi aider à prévenir un écrêtage du signal.
Le seuil peut être ajusté pour modifier la quantité de la transitoire à modifier. En abaissant le seuil et en augmentant le ratio, la transitoire sera forcement plus « écrasée ». Des réglages extrêmes avec cette technique fonctionne bien en compression parallèle. Avec des compresseurs « typés » genre des 1176, distressors etc… Cette technique est idéale pour contrôler l’attaque des sons de batterie.
2 – Accentuer les transitoires : attaque moyenne, relâchement en synchro avec le tempo, seuil élevé.
Le complément d’un réducteur de crête et un « exciter » de crête. Au lieu d’utiliser le compresseur pour réduire l’amplitude de la transitoire du signal, on va l’utiliser pour réduire l’amplitude du « sustain ».
Le seuil doit encore être réglé de sorte que la réduction de gain soit déclenché uniquement par la transitoire. Cependant, le temps d’attaque doit être augmentée de sorte que la réduction de gain soit appliqué après la transitoire. En retardant la réduction de gain, le sustain du signal sera réduit. Avec cette technique, la sortie du compresseur peut être réglé de sorte que la réduction de gain se poursuit jusqu’au début de la note suivante. Par conséquent, le temps de relâchement doit être réglé pour être synchronisé avec le tempo du morceau. Il faudra convertir les BPM en ms pour bien indiquer les valeurs correspondante sur le temps de relâchement, et faire en sorte que le compresseur reviennent à son seuil initial entre les notes voulues.
Cette technique est idéale pour batterie, basse, guitare, piano, et partout où vous voudrez affiner l’attaque de l’instrument. Le réglage du ratio à des niveau bas (2: 1) ou des réglages élevés (8: 1) changeront la force de l’écrasement du relâchement.
Pour utiliser ce genre de réglages, il peut être utile d’utiliser un compresseur avec un contrôle précis sur le temps d’attaque et de relâchement.
Quelques idées de départs :
Commencez avec une attaque et un relâchement rapide et fixez le seuil pour détecter les transitoires de votre signal.
Ralentissez le temps de relâchement de sorte que la réduction de gain dure jusqu’à la transitoire (note) suivante.
Enfin, ralentir le temps d’attaque jusqu’à ce que vous entendiez nettement la transitoire passer à travers.
Il y a aussi beaucoup de compresseurs qui ont des paramètres fixes, et qui effectuent cette technique automatiquement.
Le dbx 160 et LA-2A sont des exemples de compresseurs qui ont un temps d’attaque fixe, qui permettent le passage des transitoires.
Le dbx 160 est idéal pour les batteries, tandis que le LA-2A va être plus sympa sur la basse. Le temps de sortie du LA-2A est un programme dépendant, ce qui signifie qu’il se synchronise, à peu de choses près, avec les notes de l’instrument automatiquement.
Sur une console SSL, le compresseur a un interrupteur pour le temps d’attaque. Dans une position, le temps d’attaque sera rapide et dans l’autre, le temps d’attaque sera plus lent. Le commutateur suppose que l’ingénieur a besoin de seulement deux paramètres : soit un temps d’attaque qui va comprimer les transitoires ou un temps d’attaque qui permettra les transitoires de passer à travers. En général, cela peut être un moyen utile de réfléchir sur l’utilisation de la commande d’attaque d’un compresseur. Même si un bouton réglable peut être utilisée pour définir le temps d’attaque, il peut être beaucoup plus simple de se poser la question au moment de choisir votre temps d’attaque : transitoire ou non ?
3 – Réduction de la dynamique transparente : seuil bas, petit ratio
En théorie, un compresseur est un processeur d’amplitude pouvant être utilisé pour réduire (comprimer) la plage dynamique d’un signal. Comme nous l’avons vu, un compresseur peut également être utilisé pour augmenter (élargir) la plage dynamique d’un signal, en accentuant les transitoires.
Une autre technique pour réduire la plage dynamique d’un signal est de fixer le seuil de sorte que le compresseur réponde à la fois à la transitoire et au relâchement du signal. Si un faible ratio est utilisé, cela peut être une méthode très transparente pour réduire la plage de dynamique. Pour commencer, vous pouvez utilisez des ratios de 1,2: 1 à 1,5: 1. Une fois ce ratio mis en place, le seuil devra être réglé pour que presque la totalité du signal déclenche le compresseur.
Avec cette technique, la réduction de gain du signal qui passera légèrement au-dessus du seuil sera plus petite que pour les parties du signal qui dépasseront nettement le seuil.
Pour bien comprendre, voici un exemple : avec un ratio de 1,5: 1, si un signal d’entrée est de 6 dB au-dessus du seuil, la sortie sera de 4 dB au dessus du seuil. La réduction du gain sera de 2 dB. Si un signal d’entrée est de 15 dB au dessus du seuil, la sortie sera de 10 dB au dessus du seuil pour une réduction de gain de 5 dB.
Par conséquent, cette technique est un moyen efficace de réduire légèrement le gain de signaux de faible amplitude et de réduire doucement le gain de signaux d’amplitude élevée. Avec un tel faible ratio, les compresseurs peuvent être très transparent.
4 – Long temps de relâchement : compression qui « rehausse » le son
Nous avons vu que la dynamique d’un signal peut être réduite en diminuant l’amplitude quand il dépasse un certain seuil (compression vers le bas). Mais on peut aussi réduire cette dynamique en augmentant l’amplitude qui est en dessous de ce seuil (compression vers le haut).
Ce mode de fonctionnement n’existe pas vraiment dans le monde réel. Aucune machine à ma connaissance ne propose ce genre de réglages. En revanche, on peut facilement le trouver sur certains plugins.
Ce type de compression est utile si votre souhaitez changer l’amplitude des parties les plus calmes de votre signal. Par exemple si vous souhaitez augmenter l’amplitude d’une note maintenue.
Les meilleurs exemples pour utiliser cette technique sont les voix, les instruments leads et la basse. Le résultat d’une « compression vers le haut » est un signal qui a un niveau beaucoup plus uniforme. Par conséquent, il peut aider une voix à rester à l’avant dans un mix. Elle peut également aider à stabiliser le son d’une basse de manière très efficace.
Le coefficient du ratio de ce genre de « compression vers le haut » est inférieur à 1:1.
Par exemple : si le ratio est de 0,5: 1, cela signifie que si un signal d’entrée est de 4 dB en dessous du seuil, il sera augmenté de sorte qu’il soit à seulement 2 dB en dessous du seuil. Lors du réglage du ratio pour ce genre de compression, vous aurez forcement un perte de volume. Même les paramètres de 0,9: 1 peuvent avoir un impact significatif.
On peut trouver ce genre de compression sur des plugins comme Waves MaxxVolume/MV2 et certains de chez iZotope.
5 – Plus de gain : Compression faible avec un gain élevé.
Un autre version de « compression vers le haut » peut être accompli en utilisant une combinaison de compression vers le bas et le gain de sortie. ainsi, si votre compresseur ne vous permets pas d’appliquer la technique de compression vers la haut, vous pourrez obtenir un résultat similaire.
La compression vers le bas peut être utilisé pour réduire l’amplitude du signal quand il est au-dessus d’un seuil. Une fois la compression effectuée, il existe une marge supplémentaire pour augmenter le gain d’un signal sans écrêtage. En appliquant un gain d’appoint constant, à la fois l’amplitude au dessus et en dessous du seuil sera augmenté.
Ce type de compression peut être utilisé de manière très subtile ou de façon très prononcée. Essayez les deux en série et en parallèle. Expérimentez sur différents éléments : batterie, chant, piano, etc.
Presque n’importe quel compresseur peut être utilisé avec cette technique. Vous pouvez essayer « le british mode » sur un 1176 pour vos micros « room » d’une batterie, des paramètres plus soft avec un CL-1B pour la voix par exemple, ou encore d’un Fairchild sur le bus master d’un mix.
Dans tous ces cas de figures présentés, souvenez vous de toujours appliquer votre compression dans un but précis !
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